Resumen editorial N12. Psicodélicos y payasos

Esto, por supuesto, no se tratará de estaciones de radio, sino del grupo Radio Moscú, que toca rock psicodélico. Debo decir que nunca me ha gustado esa música, pero ahora estoy listo para reconsiderar mis gustos. Algunos antecedentes de Wikipedia.

El rock psicodélico es un género musical que surgió a mediados de los años 60 en Europa Occidental y California (San Francisco y Los Ángeles). El rock psicodélico se asocia con los conceptos de "psicodelia" y "psicodélicos" (alucinógenos).

El rock psicodélico es música compleja y expresiva que tiene un fuerte efecto en el oyente. Inicialmente asociado directamente con el uso de psicodélicos tanto por parte de los oyentes como de los músicos, el rock psicodélico eventualmente comenzó a imitar los efectos de los alucinógenos. Para ello se utiliza un amplio arsenal de medios de expresión musical y efectos especiales en la ejecución de la música.

En un artículo de Melody Maker de octubre de 1966, "Psychedelia: The New Buzzword and What It Means", el guitarrista de Hollies, Graham Nash, quien previamente había asistido a sesiones psicodélicas en los Estados Unidos, escribió: "Intentan recrear una sesión de LSD sin el uso de drogas… esto es un intento de abrir la mente al límite. En teoría, usamos solo el 20 por ciento del cerebro, pero cuando tomamos LSD, hasta ochenta. Están tratando de lograr lo mismo, pero a través de una combinación de música y efectos de iluminación.

Un rasgo característico del rock psicodélico eran las largas partes solistas de los instrumentos principales. Las presentaciones en vivo de bandas de este género suelen ir acompañadas de un espectáculo visual vibrante que utiliza luces, humo, instalaciones de video y otros efectos.

En pocas palabras, el rock psicodélico es genial, pero para disfrutar de la experiencia completa, debes estar presente en los conciertos y no escuchar ese tipo de música con auriculares. No sé qué recursos del cerebro deberían abrirse, todavía no he sentido el cosmos. Pruébalo, tal vez sientas algo.

  • Artista: Radio Moscú
  • Álbum: Ciclos cerebrales
  • Año de publicación: 2009

Lista de canciones:

  1. Simplemente no sé 5:01
  2. Se rompió 4:16
  3. La fuga 4:00
  4. Ninguna buena mujer 8:14
  5. Ciclos cerebrales 3:24
  6. 250 millas 4:52
  7. Agárrame 3:20
  8. Bota negra 2:04
  9. Luces de la ciudad 3:58
  10. No Jane 5:21

La portada del álbum muestra cómo debería verse tu cerebro mientras escuchas.

Ahora, sobre la música en sí. En este caso, es poco probable que descubras algo nuevo por ti mismo. Entonces, por ejemplo, la segunda pista Broke Down recuerda mucho tanto en el sonido como en la forma de tocar la canción Black Sabbath - War Pigs (escuchar a partir de 104 segundos). Pero cuánta energía, impulso hay en él. El baterista retumba y golpea, y en el contexto de un sonido de guitarra más bien sobrio y la voz distorsionada de un vocalista, todo suena genial.

Aquí está la canción de Black Sabbath mencionada anteriormente.

Sin embargo, Radio Moscú se llama abiertamente los hijos de Black Sabbath, y no soy el primero en compararlos.

La siguiente pista solo pide algún tipo de western. Texas, desierto, cactus, un cráneo de caballo blanco tirado en la arena y buitres. Suena elegante y colorido.

La música de Radio Moscú no puede llamarse diversa. Basta escuchar una canción para imaginar el relleno de todas las demás. Por tanto, en mi opinión, todavía están muy lejos del nivel de Black Sabbath.

Aquí es donde propongo terminar una breve inmersión en el rock psicodélico. No sé ustedes, pero a mí me gustó mucho la canción Broke Down y permanecerá en mi reproductor por mucho tiempo. Escucha feliz.

2. Igor Soprun. Payasos en 3D

Litsedei es uno de los proyectos de clown doméstico más famosos. Creo que muchos de ustedes desde la infancia (para algunos, desde la juventud) recuerdan palabras nativas para escuchar, nombres de números: "Assisyay", "Nizzy" y otros. Nuestros artistas son profesionales reconocidos en todo el mundo. En el mismo Cirque du Soleil, hay muchos de nuestros compatriotas. Y esto es algo, sí significa.

Pero actuando en el extranjero, los actores del teatro Litsedei tampoco se olvidan de Rusia. Hay un desarrollo constante aquí.

Hoy en día, la mayoría de los habitantes solo pueden ver payasos en el circo. Sin embargo, los mismos Litsedei viajan constantemente por todo el país de gira, organizando sus actuaciones en todas partes de Rusia.

Si la turbulenta vida del teatro se ha convertido en una novedad para ti, toda la información más reciente sobre la vida de Litsedei se puede encontrar en el sitio web oficial: licedei.com

Así es como se ve la descripción oficial del teatro:

"Litsedei" es el teatro de mimo de payasos de fama mundial, el único teatro de payasos en Rusia, organizado en 1978 por Vyacheslav Polunin. A lo largo de los años de su existencia, el teatro ha realizado giras no solo por toda Rusia y los países de la antigua URSS, sino también por EE. UU., Canadá, Colombia, Nueva Zelanda, Cuba, Brasil, Hong Kong, China, Japón, Vietnam, Alemania. , Francia, España, Gran Bretaña, Países Bajos, Dinamarca, Austria, Luxemburgo, Suiza, República Checa, Polonia, Bulgaria, Finlandia, Israel.

El estilo del teatro "Litsedi" es una fantasía ilimitada: un fuego artificial de alegría, ingenio y una actitud de sorpresa infantil hacia el mundo. Actuaciones de "Lycedeev" como "Blue Canary", "Nizya", "Assisyai" y las actuaciones "Churdaki", "Ai-yay-yay-Revue", "Dreamers" se han convertido en clásicos del mundo del payaso.

Pero a pesar de que el Actors es uno de los teatros más itinerantes, la aparición de un permiso de residencia permanente es, sin duda, un acontecimiento significativo en la vida de la compañía. En San Petersburgo, después de 10 años de construcción, finalmente se inauguró un teatro con una gran sala para 400 asientos y un pequeño escenario. Probablemente, sería superfluo mencionar que el escenario transformador está equipado con la última tecnología, un sonido y una luz potentes están equipados aquí.

También se inauguró el Lakein Club, un restaurante donde puedes divertirte y comer comida deliciosa.

El motivo de esta nota fue una invitación, la cual, por supuesto, aproveché. La invitación decía: Estreno de la película en 3D de la actuación Fly and Saw de Leonid Leikin.

La primera vez que lo leí, no entendí nada. Lo volví a leer por segunda vez. Me conecté a Internet para entender.

Como resultado, llegué preparado para la breve sección de prensa. Actors y Leonid Leikin, con la ayuda de General Satellite, grabaron su programa en cámaras 3D.

El evento se llevó a cabo en un ambiente de humor y sonrisas. Esto se aplica a la conferencia de prensa y todo lo demás.

Me las arreglé para disparar el teléfono :)

Es decir, una actuación ordinaria, que consiste en un conjunto de breves bocetos de pantomima, pero grabados en 3D. En consecuencia, la demostración se lleva a cabo con gafas.

A primera vista, una empresa dudosa. Resulta que en lugar de una presentación en vivo, estás viendo una grabación, aunque en 3D. De cara al futuro, diré que, como resultado, salí satisfecho de la sala. Tal vez la sensación de “vivacidad” de lo que estaba sucediendo se vio reforzada por el hecho de que el propio Leikin primero actuó en vivo en el escenario y luego se instaló en la sala para evaluar la reacción de la audiencia ante el estreno.

Podemos afirmar con seguridad un hecho: todos miraron, rieron sinceramente y aplaudieron cada número. Por supuesto, a la mitad del espectáculo, el efecto 3D deja de sentirse, te acostumbras. Pero lo que probablemente sea aún más importante, las gafas y las nuevas tecnologías no interfieren en absoluto con la obtención de su cuota de emociones positivas.

Todavía no entiendo completamente cuánto durará la versión 3D cuando se reproduzca en canales dedicados, en cines y posiblemente también en Blu-Ray en el futuro. La versión que se nos mostró se llamaba abreviada y duró poco más de una hora. El espectáculo "en vivo" "Fly and Saw" dura el doble. Pero sea cual sea la duración final, le recomiendo que estudie el programa en el sitio web oficial y visite una de las versiones de este espectáculo, dedicado, por cierto, al fundador del Teatro Litsedei, Vyacheslav Polunin.

3. Ilya Tarakanov. La incomprensible serie "Zaitsev+1"

A pesar de que ahora estoy de muy buen humor y primaveral (y a juzgar por el clima exterior, incluso en verano), por alguna razón quiero hablar sobre el tiempo perdido. Siempre es una pena perder el tiempo en vano, aunque este es un sentimiento bastante irracional. Entonces, pasé una pequeña parte de mi vida viendo varios episodios del próximo producto (a saber, el producto) que está "girando" en el canal TNT. Para ser honesto, me gusta "Interns", e incluso la serie "Real Boys" (su primera temporada) pude dominar bastante y pensé que como logré "involucrarme" en una comedia de situación tan "clara y real", entonces algo con Mikhail Galustyan será bastante "observable". Oh, qué equivocado estaba.

Para las personas que no están familiarizadas con las realidades de la construcción en serie moderna, explicaré la esencia de la comedia de situación "Zaitsev + 1". Hay un chico, cuyo nombre es Sasha Zaitsev, estudia en una universidad (parece que MGIMO, pero podría estar equivocado). Al chico Sasha le gusta mucho una chica (también estudiante) llamada Nastya, pero el problema es que Nastya tiene un novio machista, Ilya, y Sasha no es feliz en esta vida. Además, Sasha trabaja en la tienda de teléfonos móviles Sotonist, y ahí le pagan poco. Además, clientes enojados, una madre confundida, en resumen, un paquete completo.

Recordando la regla de oro "criticar - sugerir", quiero decir que no es razonable mantener la serie sobre el carisma de Galustyan, que se manifiesta durante un par de minutos durante toda la serie. Seguro que en Rusia hay actores con carisma. Entonces es necesario llevar a cabo la selección de actores para que el personaje principal no quiera matar rápidamente (para no sufrir).

Después de mirar, en resumen, hay una sensación extremadamente extraña. La esencia de la serie bien puede ser descrita por el haiku, que fue compuesto por mi amigo, escondiéndose bajo el seudónimo de Katatsuburi:

El cazador se cuela en silencio a la guarida del tigre,
Preparando todo su coraje para la lucha. ¡Rebotar! -
Solo los talones blancos de la liebre brillaban en la hierba...

Déjame hacerte una pregunta sencilla. ¿Qué enseña la serie? Y lo responderé yo mismo. Es eso lo que necesita para desarrollarse y crecer. Y no confíes en Fedor, que saltará como una caja sorpresa, https://cars45.com.gh/13Dv44hupXuq9NEfZGT7xHTb y salvar la situación. Esta divertida manualidad no enseña nada más. El resultado: la idea es buena, la implementación es mala, solo había suficiente dinero para Galustyan. En realidad, por el bien de este último, vale la pena ver un par de episodios.

4. Artem Lutfullin. Dos "parientes"

En dos semanas, fui a ver dos películas, cada una esperando obtener una lista de emociones e impresiones que ya estaban en mi cabeza. El mundo moderno del cine (la mayor parte) está tan organizado que cuando vamos al próximo "cine", por regla general, imaginamos de antemano lo que veremos o, al menos, esperamos ver. En mi caso, estas son las películas Thor y Hannah. Del primero esperaba un cuento de hadas sencillo con efectos especiales y fui, en general, por ellos (los efectos especiales), y también porque me atrae todo lo relacionado con los pueblos del norte, y en Thor se construye la trama. precisamente sobre la mitología de los vikingos y sus leyendas y creencias. De la película "Hannah" esperaba, digamos, principalmente mucha acción y peleas, varios "piu-piu, pip-pip" allí. Ahora en orden.

Tor. Debo decir de inmediato que no vi la película en tres dimensiones, no me gusta este formato, pero esto de ninguna manera disminuyó la impresión de los efectos y, en general, de cómo se construye el mundo fantástico. la película. Según la historia, Thor, el hijo de Odín, debido a su mal comportamiento, es exiliado por su padre directo a la tierra. Bueno, además, papá privó a su hijo de un supermartillo y una armadura, así como de un heroico silushka. Mientras Thor está en el exilio, su hermano toma el lugar del gobernante del reino de Asgard, el mundo natal de Thor, y Papá Odín se duerme durante mucho tiempo. En la historia, la relación entre los hermanos es tensa, por lo que en la película se nos muestra a qué condujo esto finalmente. El papel de la chica científica, que se percató del momento de la caída (enlace) de Thor al suelo, lo interpreta Natalie Portman, por lo que quienes gusten de esta actriz pueden ir al cine solo por ella.

En general, esta película está a la altura de todas las expectativas que depositas en ella. Al menos en mi caso lo es: una trama simple, una narración suave y dosificada en porciones ordenadas de escenas con efectos especiales. Lo que vale cada movimiento de la narrativa de la tierra al mundo de Thor - Asgard, acompañado de planes para una ciudad fantásticamente hermosa, o un puente arcoíris con su espectacular guardián. Si quieres ir a ver una película que combine un cuento de hadas con un humor sencillo pero bastante adecuado, y todo ello aderezado con acción, no dudes en ir a Thor. Simplemente no preguntes más tarde por qué termina así.


"Hana". Y aquí todo resultó ser triste. Esperaba ver, por supuesto, no una película de acción del nivel de la trilogía de Bourne, "Quantum of Solace" o "Hostage" con Liam Neeson, pero al menos algo que sería interesante ver durante al menos media hora. de los dos siguientes. En la práctica, "Hannah" es, por extraño que parezca, una historia pausada de una niña que, durante varios días, descubre quién es, dónde y por qué nació, y luego termina la película.

Los oradores en "Hanna" durante unos 10 minutos, el resto de la hora o más nos muestran cómo la niña viaja del punto A al B y cómo los villanos principales siguen sus pasos. Resultó que la escena principal de la pelea se mostró en su totalidad en el tráiler (no tiene gracia) y consistió en Hannah girando la cabeza del oficial de inteligencia enviado y corriendo por el laberinto, iluminado al ritmo de la música. Por cierto, de música aquí no hay mucho, y lo que es, mejor dicho, la mayor parte, es un simple “swotting” que acompaña escenas de peleas y tiroteos. Para ser honesto, descubrí que The Chemical Brothers escribieron la música para la película después de que fui a la película, y todavía no entendía qué tipo de pista grabaron (o que muy "swotting" es su banda sonora para la película ?). La película me decepcionó mucho, realmente no entendía por qué se filmó, no hay dinámicas, no hay giros de trama interesantes, además, y la historia en sí, contada en la película, se presenta como si el guionista la escribiera, chupándola. De su dedo salen nuevas escenas para rematar el timing de la imagen.

Puedes pensar que esta es una película con un significado que toca problemas muy importantes de una adolescente: los problemas de su crecimiento, el aislamiento y la posterior inmersión en un mundo desconocido, los problemas de las relaciones con su padre y los nuevos conocidos. - pero la película no trata de eso. Porque en dos horas no aprenderemos nada nuevo sobre Hanna, y ella no aprenderá nada nuevo sobre sí misma, y ​​la imagen termina en el mismo momento en que comenzó. Una conclusión lógica para una extraña película que no es ni de acción ni de drama.

Resumen editorial N12. Psicodélicos y payasos

Esto, por supuesto, no se tratará de estaciones de radio, sino del grupo Radio Moscú, que toca rock psicodélico. Debo decir que nunca me ha gustado esa música, pero ahora estoy listo para reconsiderar mis gustos. Algunos antecedentes de Wikipedia.

El rock psicodélico es un género musical que surgió a mediados de los años 60 en Europa Occidental y California (San Francisco y Los Ángeles). El rock psicodélico se asocia con los conceptos de "psicodelia" y "psicodélicos" (alucinógenos).

El rock psicodélico es música compleja y expresiva que tiene un fuerte efecto en el oyente. Inicialmente asociado directamente con el uso de psicodélicos tanto por parte de los oyentes como de los músicos, el rock psicodélico eventualmente comenzó a imitar los efectos de los alucinógenos. Para ello se utiliza un amplio arsenal de medios de expresión musical y efectos especiales en la ejecución de la música.

En un artículo de Melody Maker de octubre de 1966, "Psychedelia: The New Buzzword and What It Means", el guitarrista de Hollies, Graham Nash, quien previamente había asistido a sesiones psicodélicas en los Estados Unidos, escribió: "Intentan recrear una sesión de LSD sin el uso de drogas… esto es un intento de abrir la mente al límite. En teoría, usamos solo el 20 por ciento del cerebro, pero cuando tomamos LSD, hasta ochenta. Están tratando de lograr lo mismo, pero a través de una combinación de música y efectos de iluminación.

Un rasgo característico del rock psicodélico eran las largas partes solistas de los instrumentos principales. Las presentaciones en vivo de bandas de este género suelen ir acompañadas de un espectáculo visual vibrante que utiliza luces, humo, instalaciones de video y otros efectos.

En pocas palabras, el rock psicodélico es genial, pero para disfrutar de la experiencia completa, debes estar presente en los conciertos y no escuchar ese tipo de música con auriculares. No sé qué recursos del cerebro deberían abrirse, todavía no he sentido el cosmos. Pruébalo, tal vez sientas algo.

  • Artista: Radio Moscú
  • Álbum: Ciclos cerebrales
  • Año de publicación: 2009

Lista de canciones:

  1. Simplemente no sé 5:01
  2. Se rompió 4:16
  3. La fuga 4:00
  4. Ninguna buena mujer 8:14
  5. Ciclos cerebrales 3:24
  6. 250 millas 4:52
  7. Agárrame 3:20
  8. Bota negra 2:04
  9. Luces de la ciudad 3:58
  10. No Jane 5:21

La portada del álbum muestra cómo debería verse tu cerebro mientras escuchas.

Ahora, sobre la música en sí. En este caso, es poco probable que descubras algo nuevo por ti mismo. Entonces, por ejemplo, la segunda pista Broke Down recuerda mucho tanto en el sonido como en la forma de tocar la canción Black Sabbath - War Pigs (escuchar a partir de 104 segundos). Pero cuánta energía, impulso hay en él. El baterista retumba y golpea, y en el contexto de un sonido de guitarra más bien sobrio y la voz distorsionada de un vocalista, todo suena genial.

Aquí está la canción de Black Sabbath mencionada anteriormente.

Sin embargo, Radio Moscú se llama abiertamente los hijos de Black Sabbath, y no soy el primero en compararlos.

La siguiente pista solo pide algún tipo de western. Texas, desierto, cactus, un cráneo de caballo blanco tirado en la arena y buitres. Suena elegante y colorido.

La música de Radio Moscú no puede llamarse diversa. Basta escuchar una canción para imaginar el relleno de todas las demás. Por tanto, en mi opinión, todavía están muy lejos del nivel de Black Sabbath.

Aquí es donde propongo terminar una breve inmersión en el rock psicodélico. No sé ustedes, pero a mí me gustó mucho la canción Broke Down y permanecerá en mi reproductor por mucho tiempo. Escucha feliz.

2. Igor Soprun. Payasos en 3D

Litsedei es uno de los proyectos de clown doméstico más famosos. Creo que muchos de ustedes desde la infancia (para algunos, desde la juventud) recuerdan palabras nativas para escuchar, nombres de números: "Assisyay", "Nizzy" y otros. Nuestros artistas son profesionales reconocidos en todo el mundo. En el mismo Cirque du Soleil, hay muchos de nuestros compatriotas. Y esto es algo, sí significa.

El estilo del teatro "Litsedi" es una fantasía ilimitada: un fuego artificial de alegría, ingenio y una actitud de sorpresa infantil hacia el mundo. Actuaciones de "litsedeevskie" como "Blue Canary", "Nizya", "Assisyai" y las actuaciones "Churdaki", "Ai-yay-yay-Revue", "Dreamers" se han convertido durante mucho tiempo en clásicos del clown mundial.

Pero a pesar de que el Actors es uno de los teatros más itinerantes, la aparición de un permiso de residencia permanente es, sin duda, un acontecimiento significativo en la vida de la compañía. En San Petersburgo, después de 10 años de construcción, finalmente se inauguró un teatro con una gran sala para 400 asientos y un pequeño escenario. Probablemente, sería superfluo mencionar que el escenario transformador está equipado con la última tecnología, un sonido y una luz potentes están equipados aquí.

También se inauguró el Lakein Club, un restaurante donde puedes divertirte y comer comida deliciosa.

El motivo de esta nota fue una invitación, la cual, por supuesto, aproveché. La invitación decía: Estreno de la película en 3D de la obra de teatro Fly and Saw de Leonid Leikin.

La primera vez que lo leí, no entendí nada. Lo volví a leer por segunda vez. Me conecté a Internet para entender.

Como resultado, llegué preparado para la breve sección de prensa. Actors y Leonid Leikin, con la ayuda de General Satellite, grabaron su programa en cámaras 3D.

El evento se llevó a cabo en un ambiente de humor y sonrisas. Esto se aplica a la conferencia de prensa y todo lo demás.

Me las arreglé para disparar el teléfono :)

Es decir, una actuación ordinaria, que consiste en un conjunto de breves bocetos de pantomima, pero grabados en 3D. En consecuencia, la demostración se lleva a cabo con gafas.

A primera vista, una empresa dudosa. Resulta que en lugar de una presentación en vivo, estás viendo una grabación, aunque en 3D. De cara al futuro, diré que, como resultado, salí satisfecho de la sala. Tal vez la sensación de “vivacidad” de lo que estaba sucediendo se vio reforzada por el hecho de que el propio Leikin primero actuó en vivo en el escenario y luego se instaló en la sala para evaluar la reacción de la audiencia ante el estreno.

Podemos afirmar con seguridad un hecho: todos miraron, rieron sinceramente y aplaudieron cada número. Por supuesto, a la mitad del espectáculo, el efecto 3D deja de sentirse, te acostumbras. Pero lo que probablemente sea aún más importante, las gafas y las nuevas tecnologías no interfieren en absoluto con la obtención de su cuota de emociones positivas.

Todavía no entiendo completamente cuánto durará la versión 3D cuando se reproduzca en canales dedicados, en cines y posiblemente también en Blu-Ray en el futuro. La versión que se nos mostró se llamaba abreviada y duró poco más de una hora. El espectáculo "en vivo" "Fly and Saw" dura el doble. Pero sea cual sea la duración final, le recomiendo que estudie el programa en el sitio web oficial y visite una de las versiones de este espectáculo, dedicado, por cierto, al fundador del Teatro Litsedei, Vyacheslav Polunin.

3. Ilya Tarakanov. La incomprensible serie "Zaitsev+1"

A pesar de que ahora estoy de muy buen humor y primaveral (y a juzgar por el clima exterior, incluso en verano), por alguna razón quiero hablar sobre el tiempo perdido. Siempre es una pena perder el tiempo en vano, aunque este es un sentimiento bastante irracional. Entonces, pasé una pequeña parte de mi vida viendo varios episodios del próximo producto (a saber, el producto) que está "girando" en el canal TNT. Para ser honesto, me gusta "Interns", e incluso la serie "Real Boys" (su primera temporada) pude dominar bastante y pensé que como logré "involucrarme" en una comedia de situación tan "clara y real", entonces algo con Mikhail Galustyan será bastante "observable". Oh, qué equivocado estaba.

Para las personas que no están familiarizadas con las realidades de la construcción en serie moderna, explicaré la esencia de la comedia de situación "Zaitsev + 1". Hay un chico, cuyo nombre es Sasha Zaitsev, estudia en una universidad (parece que MGIMO, pero podría estar equivocado). Al chico Sasha le gusta mucho una chica (también estudiante) llamada Nastya, pero el problema es que Nastya tiene un novio machista, Ilya, y Sasha no es feliz en esta vida. Además, Sasha trabaja en la tienda de teléfonos móviles Sotonist, y ahí le pagan poco. Además, clientes enojados, una madre confundida, en resumen, un paquete completo.

Recordando la regla de oro "criticar - sugerir", quiero decir que no es razonable mantener la serie sobre el carisma de Galustyan, que se manifiesta durante un par de minutos durante toda la serie. Seguro que en Rusia hay actores con carisma. Entonces es necesario llevar a cabo la selección de actores para que el personaje principal no quiera matar rápidamente (para no sufrir).

Después de mirar, en resumen, hay una sensación extremadamente extraña. La esencia de la serie bien puede ser descrita por el haiku, que fue compuesto por mi amigo, escondiéndose bajo el seudónimo de Katatsuburi:

El cazador se cuela en silencio a la guarida del tigre,
Preparando todo su coraje para la lucha. ¡Rebotar! -
Solo los talones blancos de la liebre brillaban en la hierba...

Déjame hacerte una pregunta sencilla. ¿Qué enseña la serie? Y lo responderé yo mismo. Es eso lo que necesita para desarrollarse y crecer. Y no confíes en Fedor, que saltará como una caja sorpresa, https://cars45.com.gh/13Dv44hupXuq9NEfZGT7xHTb y salvar la situación. Esta divertida manualidad no enseña nada más. El resultado: la idea es buena, la implementación es mala, solo había suficiente dinero para Galustyan. En realidad, por el bien de este último, vale la pena ver un par de episodios.

4. Artem Lutfullin. Dos "parientes"

En dos semanas, fui a ver dos películas, cada una de las cuales esperaba obtener una lista de emociones e impresiones que ya estaban en mi cabeza. El mundo moderno del cine (la mayor parte) está tan organizado que cuando vamos al próximo "cine", por regla general, imaginamos de antemano lo que veremos o, al menos, esperamos ver. En mi caso, estas son las películas Thor y Hannah. Del primero esperaba un cuento de hadas sencillo con efectos especiales y fui, en general, por ellos (los efectos especiales), y también porque me atrae todo lo relacionado con los pueblos del norte, y en Thor se construye la trama. precisamente sobre la mitología de los vikingos y sus leyendas y creencias. De la película "Hannah" esperaba, digamos, principalmente mucha acción y peleas, varios "piu-piu, pip-pip" allí. Ahora en orden.

Thor. Debo decir de inmediato que no vi la película en tres dimensiones, no me gusta este formato, pero esto de ninguna manera disminuyó la impresión de los efectos y, en general, de cómo se construye el mundo fantástico. la película. Según la historia, Thor, el hijo de Odín, debido a su mal comportamiento, es exiliado por su padre directo a la tierra. Bueno, además, papá privó a su hijo de un supermartillo y una armadura, así como de un heroico silushka. Mientras Thor está en el exilio, su hermano toma el lugar del gobernante del reino de Asgard, el mundo natal de Thor, y Papá Odín se duerme durante mucho tiempo. En la historia, la relación entre los hermanos es tensa, por lo que en la película se nos muestra a qué condujo esto finalmente. El papel de la chica científica, que se percató del momento de la caída (enlace) de Thor al suelo, lo interpreta Natalie Portman, por lo que quienes gusten de esta actriz pueden ir al cine solo por ella.

En general, esta película está a la altura de todas las expectativas que depositas en ella. Al menos en mi caso lo es: una trama simple, una narración suave y dosificada en porciones ordenadas de escenas con efectos especiales. Lo que vale cada movimiento de la narrativa de la tierra al mundo de Thor - Asgard, acompañado de planes para una ciudad fantásticamente hermosa, o un puente arcoíris con su espectacular guardián. Si quieres ir a ver una película que combine un cuento de hadas con un humor sencillo pero bastante adecuado, y todo ello aderezado con acción, no dudes en ir a Thor. Simplemente no preguntes más tarde por qué termina así.


"Hana". Y aquí todo resultó ser triste. Esperaba ver, por supuesto, no una película de acción del nivel de la trilogía de Bourne, "Quantum of Solace" o "Hostage" con Liam Neeson, pero al menos algo que sería interesante ver durante al menos media hora. de los dos siguientes. En la práctica, "Hannah" es, por extraño que parezca, una historia pausada de una niña que, durante varios días, descubre quién es, dónde y por qué nació, y luego termina la película.

Los oradores en "Hanna" durante unos 10 minutos, el resto de la hora o más nos muestran cómo la niña viaja del punto A al B y cómo los villanos principales siguen sus pasos. Resultó que la escena principal de la pelea se mostró en su totalidad en el tráiler (no tiene gracia) y consistió en Hannah girando la cabeza del oficial de inteligencia enviado y corriendo por el laberinto, iluminado al ritmo de la música. Por cierto, de música aquí no hay mucho, y lo que es, mejor dicho, la mayor parte, es un simple “swotting” que acompaña escenas de peleas y tiroteos. Para ser honesto, descubrí que The Chemical Brothers escribieron la música para la película después de que fui a la película, y todavía no entendía qué tipo de pista grabaron (o que muy "swotting" es su banda sonora para la película ?). La película me decepcionó mucho, realmente no entendía por qué se filmó, no hay dinámicas, no hay giros de trama interesantes, además, y la historia en sí, contada en la película, se presenta como si el guionista la escribiera, chupándola. De su dedo salen nuevas escenas para rematar el timing de la imagen.

Puedes pensar que esta es una película con un significado que toca problemas muy importantes de una adolescente: los problemas de su crecimiento, el aislamiento y la posterior inmersión en un mundo desconocido, los problemas de las relaciones con su padre y los nuevos conocidos. - pero la película no trata de eso. Porque en dos horas no aprenderemos nada nuevo sobre Hanna, y ella no aprenderá nada nuevo sobre sí misma, y ​​la imagen termina en el mismo momento en que comenzó. Una conclusión lógica para una extraña película que no es ni de acción ni de drama.

Resumen editorial N12. Psicodélicos y payasos

Esto, por supuesto, no se tratará de estaciones de radio, sino del grupo Radio Moscú, que toca rock psicodélico. Debo decir que nunca me ha gustado esa música, pero ahora estoy listo para reconsiderar mis gustos. Algunos antecedentes de Wikipedia.

El rock psicodélico es un género musical que surgió a mediados de los años 60 en Europa Occidental y California (San Francisco y Los Ángeles). El rock psicodélico se asocia con los conceptos de "psicodelia" y "psicodélicos" (alucinógenos).

El rock psicodélico es música compleja y expresiva que tiene un fuerte efecto en el oyente. Inicialmente asociado directamente con el uso de psicodélicos tanto por parte de los oyentes como de los músicos, el rock psicodélico eventualmente comenzó a imitar los efectos de los alucinógenos. Para ello se utiliza un amplio arsenal de medios de expresión musical y efectos especiales en la ejecución de la música.

En un artículo de Melody Maker de octubre de 1966, "Psychedelia: The New Buzzword and What It Means", el guitarrista de Hollies, Graham Nash, quien previamente había asistido a sesiones psicodélicas en los Estados Unidos, escribió: "Intentan recrear una sesión de LSD sin el uso de drogas… esto es un intento de abrir la mente al límite. En teoría, usamos solo el 20 por ciento del cerebro, pero cuando tomamos LSD, hasta ochenta. Están tratando de lograr lo mismo, pero a través de una combinación de música y efectos de iluminación.

Un rasgo característico del rock psicodélico eran las largas partes solistas de los instrumentos principales. Las presentaciones en vivo de bandas de este género suelen ir acompañadas de un espectáculo visual vibrante que utiliza luces, humo, instalaciones de video y otros efectos.

En pocas palabras, el rock psicodélico es genial, pero para disfrutar de la experiencia completa, debes estar presente en los conciertos y no escuchar ese tipo de música con auriculares. No sé qué recursos del cerebro deberían abrirse, todavía no he sentido el cosmos. Pruébalo, tal vez sientas algo.

  • Artista: Radio Moscú
  • Álbum: Ciclos cerebrales
  • Año de publicación: 2009

Lista de canciones:

  1. Simplemente no sé 5:01
  2. Se rompió 4:16
  3. La fuga 4:00
  4. Ninguna buena mujer 8:14
  5. Ciclos cerebrales 3:24
  6. 250 millas 4:52
  7. Agárrame 3:20
  8. Bota negra 2:04
  9. Luces de la ciudad 3:58
  10. No Jane 5:21

La portada del álbum muestra cómo debería verse tu cerebro mientras escuchas.

Ahora, sobre la música en sí. En este caso, es poco probable que descubras algo nuevo por ti mismo. Entonces, por ejemplo, la segunda pista Broke Down recuerda mucho tanto en el sonido como en la forma de tocar la canción Black Sabbath - War Pigs (escuchar a partir de 104 segundos). Pero cuánta energía, impulso hay en él. El baterista retumba y golpea, y en el contexto de un sonido de guitarra más bien sobrio y la voz distorsionada de un vocalista, todo suena genial.

Aquí está la canción de Black Sabbath mencionada anteriormente.

Sin embargo, Radio Moscú se llama abiertamente los hijos de Black Sabbath, y no soy el primero en compararlos.

La siguiente pista solo pide algún tipo de western. Texas, desierto, cactus, un cráneo de caballo blanco tirado en la arena y buitres. Suena elegante y colorido.

La música de Radio Moscú no puede llamarse diversa. Basta escuchar una canción para imaginar el relleno de todas las demás. Por tanto, en mi opinión, todavía están muy lejos del nivel de Black Sabbath.

Aquí es donde propongo terminar una breve inmersión en el rock psicodélico. No sé ustedes, pero a mí me gustó mucho la canción Broke Down y permanecerá en mi reproductor por mucho tiempo. Escucha feliz.

2. Igor Soprun. Payasos en 3D

Litsedei es uno de los proyectos de clown doméstico más famosos. Creo que muchos de ustedes desde la infancia (para algunos, desde la juventud) recuerdan palabras nativas para escuchar, nombres de números: "Assisyay", "Nizzy" y otros. Nuestros artistas son profesionales reconocidos en todo el mundo. En el mismo Cirque du Soleil, hay muchos de nuestros compatriotas. Y esto es algo, sí significa.

Pero actuando en el extranjero, los actores del teatro Litsedei tampoco se olvidan de Rusia. Hay un desarrollo constante aquí.

Hoy en día, la mayoría de los habitantes solo pueden ver payasos en el circo. Sin embargo, los mismos Litsedei viajan constantemente por todo el país de gira, organizando sus actuaciones en todas partes de Rusia.

Si la turbulenta vida del teatro se ha convertido en una novedad para ti, toda la información más reciente sobre la vida de Litsedei se puede encontrar en el sitio web oficial: licedei.com

Así es como se ve la descripción oficial del teatro:

"Litsedei" es el teatro de mimo de payasos de fama mundial, el único teatro de payasos en Rusia, organizado en 1978 por Vyacheslav Polunin. A lo largo de los años de su existencia, el teatro ha realizado giras no solo por toda Rusia y los países de la antigua URSS, sino también por EE. UU., Canadá, Colombia, Nueva Zelanda, Cuba, Brasil, Hong Kong, China, Japón, Vietnam, Alemania. , Francia, España, Gran Bretaña, Países Bajos, Dinamarca, Austria, Luxemburgo, Suiza, República Checa, Polonia, Bulgaria, Finlandia, Israel.

El estilo del teatro "Litsedi" es una fantasía ilimitada: un fuego artificial de alegría, ingenio y una actitud de sorpresa infantil hacia el mundo. Actuaciones de "litsedeevskie" como "Blue Canary", "Nizya", "Assisyai" y las actuaciones "Churdaki", "Ai-yay-yay-Revue", "Dreamers" se han convertido durante mucho tiempo en clásicos del clown mundial.

Pero a pesar de que el Actors es uno de los teatros más itinerantes, la aparición de un permiso de residencia permanente es, sin duda, un acontecimiento significativo en la vida de la compañía. En San Petersburgo, después de 10 años de construcción, finalmente se inauguró un teatro con una gran sala para 400 asientos y un pequeño escenario. Probablemente, sería superfluo mencionar que el escenario transformador está equipado con la última tecnología, un sonido y una luz potentes están equipados aquí.

También se inauguró el Lakein Club, un restaurante donde puedes divertirte y comer comida deliciosa.

El motivo de esta nota fue una invitación, la cual, por supuesto, aproveché. La invitación decía: Estreno de la película en 3D de la obra de teatro Fly and Saw de Leonid Leikin.

La primera vez que lo leí, no entendí nada. Lo volví a leer por segunda vez. Me conecté a Internet para entender.

Como resultado, llegué preparado para la breve sección de prensa. Actors y Leonid Leikin, con la ayuda de General Satellite, grabaron su programa en cámaras 3D.

El evento se llevó a cabo en un ambiente de humor y sonrisas. Esto se aplica a la conferencia de prensa y todo lo demás.

Me las arreglé para disparar el teléfono :)

Es decir, una actuación ordinaria, que consiste en un conjunto de breves bocetos de pantomima, pero grabados en 3D. En consecuencia, la demostración se lleva a cabo con gafas.

A primera vista, una empresa dudosa. Resulta que en lugar de una presentación en vivo, estás viendo una grabación, aunque en 3D. De cara al futuro, diré que, como resultado, salí satisfecho de la sala. Tal vez la sensación de “vivacidad” de lo que estaba sucediendo se vio reforzada por el hecho de que el propio Leikin primero actuó en vivo en el escenario y luego se instaló en la sala para evaluar la reacción de la audiencia ante el estreno.

Es seguro afirmar un hecho: todos vieron, rieron sinceramente y aplaudieron cada número. Por supuesto, a la mitad del espectáculo, el efecto 3D deja de sentirse, te acostumbras. Pero lo que probablemente sea aún más importante, las gafas y las nuevas tecnologías no interfieren en absoluto con la obtención de su cuota de emociones positivas.

Todavía no entiendo completamente cuánto durará la versión 3D cuando se reproduzca en canales dedicados, en cines y posiblemente también en Blu-Ray en el futuro. La versión que se nos mostró se llamaba abreviada y duró poco más de una hora. El espectáculo "en vivo" "Fly and Saw" dura el doble. Pero sea cual sea la duración final, le recomiendo que estudie el programa en el sitio web oficial y visite una de las versiones de este espectáculo, dedicado, por cierto, al fundador del Teatro Litsedei, Vyacheslav Polunin.

3. Ilya Tarakanov. La incomprensible serie "Zaitsev+1"

A pesar de que ahora estoy de muy buen humor y primaveral (y a juzgar por el clima exterior, incluso en verano), por alguna razón quiero hablar sobre el tiempo perdido. Siempre es una pena perder el tiempo en vano, aunque este es un sentimiento bastante irracional. Entonces, pasé una pequeña parte de mi vida viendo varios episodios del próximo producto (a saber, el producto) que está "girando" en el canal TNT. Para ser honesto, me gusta "Interns", e incluso la serie "Real Boys" (su primera temporada) pude dominar bastante y pensé que como logré "involucrarme" en una comedia de situación tan "clara y real", entonces algo con Mikhail Galustyan será bastante "observable". Oh, qué equivocado estaba.

Para las personas que no están familiarizadas con las realidades de la construcción en serie moderna, explicaré la esencia de la comedia de situación "Zaitsev + 1". Hay un chico, cuyo nombre es Sasha Zaitsev, estudia en una universidad (parece que MGIMO, pero podría estar equivocado). Al chico Sasha le gusta mucho una chica (también estudiante) llamada Nastya, pero el problema es que Nastya tiene un novio machista, Ilya, y Sasha no es feliz en esta vida. Además, Sasha trabaja en la tienda de teléfonos móviles Sotonist, y ahí le pagan poco. Además, clientes enojados, una madre confundida, en resumen, un paquete completo.

Todo estaría bien, pero el chico Sasha tiene un "truco". En el caso de que entre en una situación altamente estresante (y esto le sucede todo el tiempo), su “segundo yo”, Fedor, se manifiesta. Tenga en cuenta que todavía no he mencionado los nombres de los actores que actúan en la serie, y esto no es casualidad, ya que Mikhail Galustyan interpreta a Fyodor, y este es quizás el único punto brillante en esta maravillosa creación bajo los auspicios de TNT.

Por supuesto, todos a su alrededor ven a Sasha, como antes, pero ahora se comporta como un estereotipo de "macho alfa". Parece divertido, pero nada más. La parte principal de cada serie está llena de experiencias de Sasha, que lo llevan a callejones sin salida en la vida. De manera reveladora, la transición al estado de "cuasi macho alfa", que es Sasha en la imagen de Fyodor, a menudo lleva al personaje principal a más callejones sin salida, pero estos son detalles. De hecho, Fedor es suficiente para "bullir", y los recursos, que son las capacidades físicas de Sasha, no se realizan.

¿Es esto gracioso? Al principio, sí. Y, sin embargo, Galustyan, bien hecho y mantiene la marca. Sin embargo, en el marco del tonto-Fedor, en mi opinión, es un poco estrecho. El resto de los actores solo dicen lo que está escrito en el guión. No está claro qué "atrapa" al niño Sasha en la niña Nastya. No está claro por qué Sasha no quiere trabajar en sí mismo. Y en general, la palabra "incomprensible" -y no "gracioso"- es la clave. El crecimiento del carácter no es visible y el desarrollo no es visible. Incluso en los aparentemente no muy buenos "Real Boys" hay al menos una apariencia del desarrollo del protagonista. Entiendo que todo esto es ridículo de leer, ya que la audiencia principal de este tipo de productos es clara, pero hay que tener conciencia.

Recordando la regla de oro "criticar - sugerir", quiero decir que no es razonable mantener la serie sobre el carisma de Galustyan, que se manifiesta durante un par de minutos durante toda la serie. Seguro que en Rusia hay actores con carisma. Entonces es necesario llevar a cabo la selección de actores para que el personaje principal no quiera matar rápidamente (para no sufrir).

Después de mirar, en resumen, hay una sensación extremadamente extraña. La esencia de la serie bien puede ser descrita por el haiku, que fue compuesto por mi amigo, escondiéndose bajo el seudónimo de Katatsuburi:

El cazador se cuela en silencio a la guarida del tigre,
Preparando todo su coraje para la lucha. ¡Rebotar! -
Solo los talones blancos de la liebre brillaban en la hierba...

Déjame hacerte una pregunta sencilla. ¿Qué enseña la serie? Y lo responderé yo mismo. Es eso lo que necesita para desarrollarse y crecer. Y no confíes en Fedor, que saltará como una caja sorpresa, https://cars45.com.gh/13Dv44hupXuq9NEfZGT7xHTb y salvar la situación. Esta divertida manualidad no enseña nada más. El resultado: la idea es buena, la implementación es mala, solo había suficiente dinero para Galustyan. En realidad, por el bien de este último, vale la pena ver un par de episodios.

En general, esta película está a la altura de todas las expectativas que depositas en ella. Al menos en mi caso lo es: una trama simple, una narración suave y dosificada en porciones ordenadas de escenas con efectos especiales. Lo que vale cada movimiento de la narrativa de la tierra al mundo de Thor - Asgard, acompañado de planes para una ciudad fantásticamente hermosa, o un puente arcoíris con su espectacular guardián. Si quieres ir a ver una película que combine un cuento de hadas con un humor sencillo pero bastante adecuado, y todo ello aderezado con acción, no dudes en ir a Thor. Simplemente no preguntes más tarde por qué termina así.


"Hana". Y aquí todo resultó ser triste. Esperaba ver, por supuesto, no una película de acción del nivel de la trilogía de Bourne, "Quantum of Solace" o "Hostage" con Liam Neeson, pero al menos algo que sería interesante ver durante al menos media hora. de los dos siguientes. En la práctica, "Hannah" es, por extraño que parezca, una historia pausada de una niña que, durante varios días, descubre quién es, dónde y por qué nació, y luego termina la película.

Los oradores en "Hanna" durante unos 10 minutos, el resto de la hora o más nos muestran cómo la niña viaja del punto A al B y cómo los villanos principales siguen sus pasos. Resultó que la escena principal de la pelea se mostró en su totalidad en el tráiler (no tiene gracia) y consistió en Hannah girando la cabeza del oficial de inteligencia enviado y corriendo por el laberinto, iluminado al ritmo de la música. Por cierto, de música aquí no hay mucho, y lo que es, mejor dicho, la mayor parte, es un simple “swotting” que acompaña escenas de peleas y tiroteos. Para ser honesto, descubrí que The Chemical Brothers escribieron la música para la película después de que fui a la película, y todavía no entendía qué tipo de pista grabaron (o que muy "swotting" es su banda sonora para la película ?). La película me decepcionó mucho, realmente no entendía por qué se filmó, no hay dinámicas, no hay giros de trama interesantes, además, y la historia en sí, contada en la película, se presenta como si el guionista la escribiera, chupando saca de su dedo nuevas escenas para rematar la temporización de la imagen.

Puedes pensar que esta es una película con un significado que toca problemas muy importantes de una adolescente: los problemas de su crecimiento, el aislamiento y la posterior inmersión en un mundo desconocido, los problemas de las relaciones con su padre y los nuevos conocidos. - pero la película no trata de eso. Porque en dos horas no aprenderemos nada nuevo sobre Hanna, y ella no aprenderá nada nuevo sobre sí misma, y ​​la imagen termina en el mismo momento en que comenzó. Una conclusión lógica para una extraña película que no es ni de acción ni de drama.

Resumen editorial N12. Psicodélicos y payasos

Esto, por supuesto, no se tratará de estaciones de radio, sino del grupo Radio Moscú, que toca rock psicodélico. Debo decir que nunca me ha gustado esa música, pero ahora estoy listo para reconsiderar mis gustos. Algunos antecedentes de Wikipedia.

El rock psicodélico es un género musical que surgió a mediados de los años 60 en Europa Occidental y California (San Francisco y Los Ángeles). El rock psicodélico se asocia con los conceptos de "psicodelia" y "psicodélicos" (alucinógenos).

El rock psicodélico es música compleja y expresiva que tiene un fuerte efecto en el oyente. Inicialmente asociado directamente con el uso de psicodélicos tanto por parte de los oyentes como de los músicos, el rock psicodélico eventualmente comenzó a imitar los efectos de los alucinógenos. Para ello se utiliza un amplio arsenal de medios de expresión musical y efectos especiales en la ejecución de la música.

En un artículo de Melody Maker de octubre de 1966, "Psychedelia: The New Buzzword and What It Means", el guitarrista de Hollies, Graham Nash, quien previamente había asistido a sesiones psicodélicas en los Estados Unidos, escribió: "Intentan recrear una sesión de LSD sin el uso de drogas… esto es un intento de abrir la mente al límite. En teoría, usamos solo el 20 por ciento del cerebro, pero cuando tomamos LSD, hasta ochenta. Están tratando de lograr lo mismo, pero a través de una combinación de música y efectos de iluminación.

Un rasgo característico del rock psicodélico eran las largas partes solistas de los instrumentos principales. Las presentaciones en vivo de bandas de este género suelen ir acompañadas de un espectáculo visual vibrante que utiliza luces, humo, instalaciones de video y otros efectos.

En pocas palabras, el rock psicodélico es genial, pero para disfrutar de la experiencia completa, debes estar presente en los conciertos y no escuchar ese tipo de música con auriculares. No sé qué recursos del cerebro deberían abrirse, todavía no he sentido el cosmos. Pruébalo, tal vez sientas algo.

  • Artista: Radio Moscú
  • Álbum: Ciclos cerebrales
  • Año de publicación: 2009

Lista de canciones:

  1. Simplemente no sé 5:01
  2. Se rompió 4:16
  3. La fuga 4:00
  4. Ninguna buena mujer 8:14
  5. Ciclos cerebrales 3:24
  6. 250 millas 4:52
  7. Agárrame 3:20
  8. Bota negra 2:04
  9. Luces de la ciudad 3:58
  10. No Jane 5:21

La portada del álbum muestra cómo debería verse tu cerebro mientras escuchas.

Ahora, sobre la música en sí. En este caso, es poco probable que descubras algo nuevo por ti mismo. Entonces, por ejemplo, la segunda pista Broke Down recuerda mucho tanto en el sonido como en la forma de tocar la canción Black Sabbath - War Pigs (escuchar a partir de 104 segundos). Pero cuánta energía, impulso hay en él. El baterista retumba y se agita, y en el contexto de un sonido de guitarra algo sobrio y la voz distorsionada de un vocalista, todo suena genial.

Aquí está la canción de Black Sabbath mencionada anteriormente.

Sin embargo, Radio Moscú se llama abiertamente los hijos de Black Sabbath, y no soy el primero en compararlos.

La siguiente pista solo pide algún tipo de western. Texas, desierto, cactus, un cráneo de caballo blanco tirado en la arena y buitres. Suena elegante y colorido.

La música de Radio Moscú no puede llamarse diversa. Basta escuchar una canción para imaginar el relleno de todas las demás. Por tanto, en mi opinión, todavía están muy lejos del nivel de Black Sabbath.

Aquí es donde propongo terminar una breve inmersión en el rock psicodélico. No sé ustedes, pero a mí me gustó mucho la canción Broke Down y permanecerá en mi reproductor por mucho tiempo. Escucha feliz.

2. Igor Soprun. Payasos en 3D

Litsedei es uno de los proyectos de clown doméstico más famosos. Creo que muchos de ustedes desde la infancia (para algunos, desde la juventud) recuerdan palabras nativas para escuchar, nombres de números: "Assisyay", "Nizzy" y otros. Nuestros artistas son profesionales reconocidos en todo el mundo. En el mismo Cirque du Soleil, hay muchos de nuestros compatriotas. Y esto es algo, sí significa.

Pero actuando en el extranjero, los actores del teatro Litsedei tampoco se olvidan de Rusia. Hay un desarrollo constante aquí.

Hoy en día, la mayoría de los habitantes solo pueden ver payasos en el circo. Sin embargo, los mismos Litsedei viajan constantemente por todo el país de gira, organizando sus actuaciones en todas partes de Rusia.

Si la turbulenta vida del teatro se ha convertido en una novedad para ti, toda la información más reciente sobre la vida de Litsedei se puede encontrar en el sitio web oficial: licedei.com

Así es como se ve la descripción oficial del teatro:

"Litsedei" es el teatro de mimo de payasos de fama mundial, el único teatro de payasos en Rusia, organizado en 1978 por Vyacheslav Polunin. A lo largo de los años de su existencia, el teatro ha realizado giras no solo por toda Rusia y los países de la antigua URSS, sino también por EE. UU., Canadá, Colombia, Nueva Zelanda, Cuba, Brasil, Hong Kong, China, Japón, Vietnam, Alemania. , Francia, España, Gran Bretaña, Países Bajos, Dinamarca, Austria, Luxemburgo, Suiza, República Checa, Polonia, Bulgaria, Finlandia, Israel.

El estilo del teatro "Litsedi" es una fantasía ilimitada: un fuego artificial de alegría, ingenio y una actitud de sorpresa infantil hacia el mundo. Actuaciones de "litsedeevskie" como "Blue Canary", "Nizya", "Assisyai" y las actuaciones "Churdaki", "Ai-yay-yay-Revue", "Dreamers" se han convertido durante mucho tiempo en clásicos del clown mundial.

Pero a pesar de que el Actors es uno de los teatros más itinerantes, la aparición de un permiso de residencia permanente es, sin duda, un acontecimiento significativo en la vida de la compañía. En San Petersburgo, después de 10 años de construcción, finalmente se inauguró un teatro con una gran sala para 400 asientos y un pequeño escenario. Probablemente, sería superfluo mencionar que el escenario transformador está equipado con la última tecnología, un sonido y una luz potentes están equipados aquí.

También se inauguró el Lakein Club, un restaurante donde puedes divertirte y comer comida deliciosa.

El motivo de esta nota fue una invitación, la cual, por supuesto, aproveché. La invitación decía: Estreno de la película en 3D de la obra de teatro Fly and Saw de Leonid Leikin.

La primera vez que lo leí, no entendí nada. Lo volví a leer por segunda vez. Me conecté a Internet para entender.

Como resultado, llegué preparado para la breve sección de prensa. Actors y Leonid Leikin, con la ayuda de General Satellite, grabaron su programa en cámaras 3D.

El evento se llevó a cabo en un ambiente de humor y sonrisas. Esto se aplica a la conferencia de prensa y todo lo demás.

Me las arreglé para disparar el teléfono :)

Es decir, una actuación ordinaria, que consiste en un conjunto de breves bocetos de pantomima, pero grabados en 3D. En consecuencia, la demostración se lleva a cabo con gafas.

A primera vista, una empresa dudosa. Resulta que en lugar de una presentación en vivo, estás viendo una grabación, aunque en 3D. De cara al futuro, diré que, como resultado, salí satisfecho de la sala. Tal vez la sensación de “vivacidad” de lo que estaba sucediendo se vio reforzada por el hecho de que el propio Leikin primero actuó en vivo en el escenario y luego se instaló en la sala para evaluar la reacción de la audiencia ante el estreno.

Podemos afirmar con seguridad un hecho: todos miraron, rieron sinceramente y aplaudieron cada número. Por supuesto, a la mitad del espectáculo, el efecto 3D deja de sentirse, te acostumbras. Pero lo que probablemente sea aún más importante, las gafas y las nuevas tecnologías no interfieren en absoluto con la obtención de su cuota de emociones positivas.

Todavía no entiendo completamente cuánto durará la versión 3D cuando se reproduzca en canales dedicados, en cines y posiblemente también en Blu-Ray en el futuro. La versión que se nos mostró se llamaba abreviada y duró poco más de una hora. El espectáculo "en vivo" "Fly and Saw" dura el doble. Pero sea cual sea la duración final, le recomiendo que estudie el programa en el sitio web oficial y visite una de las versiones de este espectáculo, dedicado, por cierto, al fundador del Teatro Litsedei, Vyacheslav Polunin.

Todo estaría bien, pero el chico Sasha tiene un "truco". En el caso de que entre en una situación altamente estresante (y esto le sucede todo el tiempo), su “segundo yo”, Fedor, se manifiesta. Tenga en cuenta que todavía no he mencionado los nombres de los actores que actúan en la serie, y esto no es casualidad, ya que Mikhail Galustyan interpreta a Fyodor, y este es quizás el único punto brillante en esta maravillosa creación bajo los auspicios de TNT.

Por supuesto, todos a su alrededor ven a Sasha, como antes, pero ahora se comporta como un estereotipo de "macho alfa". Parece divertido, pero nada más. La parte principal de cada serie está llena de experiencias de Sasha, que lo llevan a callejones sin salida en la vida. De manera reveladora, la transición al estado de "cuasi macho alfa", que es Sasha en la imagen de Fyodor, a menudo lleva al personaje principal a más callejones sin salida, pero estos son detalles. De hecho, Fedor es suficiente para "bullir", y los recursos, que son las capacidades físicas de Sasha, no se realizan.

¿Es esto gracioso? Al principio, sí. Y, sin embargo, Galustyan, bien hecho y mantiene la marca. Sin embargo, en el marco del tonto-Fedor, en mi opinión, es un poco estrecho. El resto de los actores solo dicen lo que está escrito en el guión. No está claro qué "atrapa" al niño Sasha en la niña Nastya. No está claro por qué Sasha no quiere trabajar en sí mismo. Y en general, la palabra "incomprensible" -y no "gracioso"- es la clave. El crecimiento del carácter no es visible y el desarrollo no es visible. Incluso en los aparentemente no muy buenos "Real Boys" hay al menos una apariencia del desarrollo del protagonista. Entiendo que todo esto es ridículo de leer, ya que la audiencia principal de este tipo de productos es clara, pero hay que tener conciencia.

Recordando la regla de oro "criticar - sugerir", quiero decir que no es razonable mantener la serie sobre el carisma de Galustyan, que se manifiesta durante un par de minutos durante toda la serie. Seguro que en Rusia hay actores con carisma. Entonces es necesario llevar a cabo la selección de actores para que el personaje principal no quiera matar rápidamente (para no sufrir).

Después de mirar, en resumen, hay una sensación extremadamente extraña. La esencia de la serie bien puede ser descrita por el haiku, que fue compuesto por mi amigo, escondiéndose bajo el seudónimo de Katatsuburi:

El cazador se cuela en silencio a la guarida del tigre, prepara todo el coraje para la lucha. ¡Rebotar! - Solo los tacones blancos de la liebre destellaron en la hierba...

Déjame hacerte una pregunta sencilla. ¿Qué enseña la serie? Y lo responderé yo mismo. Es eso lo que necesita para desarrollarse y crecer. Y no confíes en Fedor, que saltará como una caja sorpresa https://cars45.com.gh/13Dv44hupXuq9NEfZGT7xHTb y salvará la situación. Esta divertida manualidad no enseña nada más. El resultado: la idea es buena, la implementación es mala, solo había suficiente dinero para Galustyan. En realidad, por el bien de este último, vale la pena ver un par de episodios.

Por último, déjame hacerte una pregunta sencilla. ¿Qué enseña la serie? Y lo responderé yo mismo. Es eso lo que necesita para desarrollarse y crecer. Y no confíes en Fedor, que saltará como un demonio de una caja de rapé, https://cars45.com.gh/13Dv44hupXuq9NEfZGT7xHTb https://cars45.com.gh/13Dv44hupXuq9NEfZGT7xHTb y salvar la situación. Esta divertida manualidad no enseña nada más. El resultado: la idea es buena, la implementación es mala, solo había suficiente dinero para Galustyan. En realidad, por el bien de este último, vale la pena ver un par de episodios.

4. Artem Lutfullin. Dos "parientes"

En dos semanas, fui a ver dos películas, cada una de las cuales esperaba obtener una lista de emociones e impresiones que ya estaban en mi cabeza. El mundo moderno del cine (la mayor parte) está tan organizado que cuando vamos al próximo "cine", por regla general, imaginamos de antemano lo que veremos o, al menos, esperamos ver. En mi caso, estas son las películas Thor y Hannah. Del primero esperaba un cuento de hadas sencillo con efectos especiales y fui, en general, por ellos (los efectos especiales), y también porque me atrae todo lo relacionado con los pueblos del norte, y en Thor se construye la trama. precisamente sobre la mitología de los vikingos y sus leyendas y creencias. De la película "Hannah" esperaba, digamos, principalmente mucha acción y peleas, varios "piu-piu, pip-pip" allí. Ahora en orden.

Tor. Debo decir de inmediato que no vi la película en tres dimensiones, no me gusta este formato, pero esto de ninguna manera disminuyó la impresión de los efectos y, en general, de cómo se construye el mundo fantástico. la película. Según la historia, Thor, el hijo de Odín, debido a su mal comportamiento, es exiliado por su padre directo a la tierra. Bueno, además, papá privó a su hijo de un supermartillo y una armadura, así como de un heroico silushka. Mientras Thor está en el exilio, su hermano toma el lugar del gobernante del reino de Asgard, el mundo natal de Thor, y Papá Odín se duerme durante mucho tiempo. En la historia, la relación entre los hermanos es tensa, por lo que en la película se nos muestra a qué condujo esto finalmente. El papel de la chica científica, que se percató del momento de la caída (enlace) de Thor al suelo, lo interpreta Natalie Portman, por lo que quienes gusten de esta actriz pueden ir al cine solo por ella.

En general, esta película está a la altura de todas las expectativas que depositas en ella. Al menos en mi caso lo es: una trama simple, una narración suave y dosificada en porciones ordenadas de escenas con efectos especiales. Lo que vale cada movimiento de la narrativa de la tierra al mundo de Thor - Asgard, acompañado de planes para una ciudad fantásticamente hermosa, o un puente arcoíris con su espectacular guardián. Si quieres ir a ver una película que combine un cuento de hadas con un humor sencillo, pero bastante adecuado, y todo ello aderezado con acción, no dudes en ir a Thor. Simplemente no preguntes más tarde por qué termina así.


"Hana". Y aquí todo resultó ser triste. Esperaba ver, por supuesto, no una película de acción del nivel de la trilogía de Bourne, "Quantum of Solace" o "Hostage" con Liam Neeson, pero al menos algo que sería interesante ver durante al menos media hora. de los dos siguientes. En la práctica, "Hannah" es, por extraño que parezca, una historia pausada de una niña que, durante varios días, descubre quién es, dónde y por qué nació, y luego termina la película.

Los oradores en "Hanna" durante unos 10 minutos, el resto de la hora o más nos muestran cómo la niña viaja del punto A al B y cómo los villanos principales siguen sus pasos. Resultó que la escena principal de la pelea se mostró en su totalidad en el tráiler (no tiene gracia) y consistió en Hannah girando la cabeza del oficial de inteligencia enviado y corriendo por el laberinto, iluminado al ritmo de la música. Por cierto, de música aquí no hay mucho, y lo que es, mejor dicho, la mayor parte, es un simple “swotting” que acompaña escenas de peleas y tiroteos. Para ser honesto, descubrí que The Chemical Brothers escribieron la música para la película después de que fui a la película, y todavía no entendía qué tipo de pista grabaron (o que muy "swotting" es su banda sonora para la película ?). La película me decepcionó mucho, realmente no entendía por qué se filmó, no hay dinámicas, no hay giros de trama interesantes, además, y la historia en sí, contada en la película, se presenta como si el guionista la escribiera, chupando saca de su dedo nuevas escenas para rematar la temporización de la imagen.

Puedes pensar que esta es una película con un significado que toca problemas muy importantes de una adolescente: los problemas de su crecimiento, el aislamiento y la posterior inmersión en un mundo desconocido, los problemas de las relaciones con su padre y los nuevos conocidos. - pero la película no trata de eso. Porque en dos horas no aprenderemos nada nuevo sobre Hanna, y ella no aprenderá nada nuevo sobre sí misma, y ​​la imagen termina en el mismo momento en que comenzó. Una conclusión lógica para una extraña película que no es ni de acción ni de drama.